音楽理論を学ぶ
音楽の直感を、言葉にして使いこなす。
楽譜が読めなくても、曲作りに役立つ音楽理論がやさしく身につくガイドです。コードやスケールの基礎から、ダイアトニック・ノンダイアトニックの使い分けまで。ギター、ベース、キーボードの演奏者や DAW ユーザー向けに、読んですぐに試せる実践的な知識だけをまとめました。
1音楽理論とは？──感覚を「レシピ」にする技術
2度数とは？──音の「距離」がすべての土台になる
3コードとは？──音を重ねると「感情」が生まれる
4キーとは？──曲の「重力の中心」を知ると、すべてが見えてくる
5スケールとは？──メロディとアドリブの「地図」を手に入れる
6ダイアトニックとは？──スケールから生まれる「コードのチーム」
7耳コピの科学──理論を武器にすれば、耳コピはもっとラクになる
8コード進行を学ぼう──コードの並びに「ドラマ」を設計する
9カデンツとは？──終止形の4種類で進行に「句読点」をつける
10コードの種類を広げよう──7th・sus・addで表現力を上げる
11代理コードで進行を着替えさせよう──同じドラマ、違う表情
12ノンダイアトニックコード入門──チームの外から「助っ人」を呼ぶ
13オンコード入門──ベース音だけで進行が滑らかになる
14メロディとスケール──スケールはメロディの安全地帯
15ペンタトニックスケール入門──5音で広がる無限の可能性
16テンションコード入門──9th・11th・13thで「色気」を加える
17ボイシングとは？──同じコードでも「並べ方」で響きが変わる
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