音楽理論用語集
音楽理論の基本用語をわかりやすく解説します。カテゴリーをタップしてジャンプできます。
🎵基礎12語
ピッチ（Pitch）
音の高低のこと。振動の周波数によって決まり、周波数が高いほど高い音に聞こえます。
周波数（Frequency）
1秒あたりの振動数で、ヘルツ（Hz）で測定されます。A440（440Hz）は中央Cの上のA音の標準チューニング基準周波数です。
異名同音（Enharmonic）
同じ高さの音を異なる名前で表すこと。例えばC#とDb、F#とGbは同じ音ですが、音楽的な文脈によって使い分けます。
臨時記号（Accidental）
音の高さを変化させる記号。シャープ（#）は半音上げ、フラット（b）は半音下げ、ナチュラルは前の変化を打ち消します。
シャープ（Sharp）
音を半音上げる臨時記号（#）。例えば、F#はFより半音高い音です。
フラット（Flat）
音を半音下げる臨時記号（b）。例えば、BbはBより半音低い音です。
ナチュラル（Natural）
シャープやフラットを打ち消し、音を元の高さに戻す臨時記号。また、変化記号のない音（ピアノの白鍵など）を指すこともあります。
🎸コード15語
セブンスコード（Seventh Chord）
トライアドにルートから7度の音を加えた4音構成のコード。主な種類にメジャー7th（Cmaj7）、ドミナント7th（C7）、マイナー7th（Cm7）があります。
もっと詳しく →スラッシュコード（Slash Chord）
スラッシュの後に特定のベース音を指定したコード。例えばC/EはCメジャーコードのベース音をEにしたもの。滑らかなベースラインの動きを作れます。
もっと詳しく →ヴォイシング（Voicing）
コードの各音をどのオクターブや楽器に配置するかという具体的な並べ方。同じコードでもヴォイシングによって響きが大きく変わります。
🎹スケール・モード10語
メジャースケール（Major Scale）
西洋音楽で最も一般的なスケールで、全-全-半-全-全-全-半のパターンで構成されます。Cメジャースケールは白鍵のみ：C-D-E-F-G-A-B。
もっと詳しく →マイナースケール（Minor Scale）
メジャーより暗い響きを持つスケールの総称。ナチュラルマイナー（全-半-全-全-半-全-全）、ハーモニックマイナー（第7音を半音上げ）、メロディックマイナー（上行時に第6・7音を半音上げ）の3種類があります。
もっと詳しく →ペンタトニックスケール（Pentatonic Scale）
ロック、ブルース、ポップ、民族音楽で広く使われる5音スケール。メジャーペンタは第4・7音を除き、マイナーペンタは第2・6音を除きます。
もっと詳しく →モード（Mode）
親スケールの異なる音度から始めて得られるスケール。メジャースケールの7つのモードはそれぞれ固有の響きを持ち、明るい（リディアン）ものから暗い（ロクリアン）ものまであります。
もっと詳しく →ミクソリディアン（Mixolydian）
メジャースケールの第5モードで、第7音が下がったメジャースケール。ブルージーなロック感があり、クラシックロック、カントリー、ファンクでよく使われます。
もっと詳しく →🎶ハーモニー13語
ダイアトニック（Diatonic）
現在のキーとスケールに属する音やコードのこと。ダイアトニックコードはスケールの音から自然に構築される7つのコードで、ローマ数字I～VIIで表されます。
もっと詳しく →コード進行（Chord Progression）
コードを順番に並べた列で、曲のハーモニーの骨格を形成します。I-V-vi-IVのような定番の進行は、ポップやロックの無数の曲で使われています。
もっと詳しく →解決（Resolution）
緊張感のある不安定なコードから安定したコードへの動きで、到達感を生み出します。代表例はドミナント（V）からトニック（I）への進行です。
転調（Modulation）
曲の中でキーを変えること。半音上への転調は高揚感を、セクション間の転調はコントラストを生み出します。
借用和音（Borrowed Chord）
同主調（平行調ではなく同じルートの別のスケール）からコードを借りてくること。例えばCメジャーの曲でCマイナーのコードを使う手法。bVIIやivなどが代表的です。
セカンダリードミナント（Secondary Dominant）
トニック以外のコードに対して一時的にドミナント（V）の役割を果たすコード。CメジャーでのD7はV/Vとして機能し、Gコードへの緊張感を生みます。
代理コード（Substitute Chord）
同じハーモニー機能を維持しつつ、進行中の別のコードの代わりに使えるコード。例えばEmは共通音（EとG）を持つCの代理として使えます。
🥁リズム3語
BPM（Beats Per Minute）
1分間の拍数でテンポを表す単位。BPMが高いほどテンポが速くなります。一般的なポップスは100～130BPM程度です。
拍子（Time Signature）
1小節の拍数と1拍の音符の長さを示す記号。4/4拍子（1小節に4分音符4つ）が最も一般的です。
グルーヴ（Groove）
音楽に躍動感を与えるリズムパターンや雰囲気。OtoTheoryでは、コード進行を生き生きと再生するパターン（Straight、Bounce、Shuffle等）を指します。
🎼作曲4語
ヴァース（Verse）
曲の物語やストーリーを進める部分で、繰り返しのたびに歌詞が変わります。通常、同じメロディとコード進行を共有します。
コーラス（Chorus）
曲の中心メッセージやフックを含むメインの繰り返しセクション。毎回同じ歌詞とメロディで、曲の最も印象に残る部分です。
ブリッジ（Bridge）
曲中に1回登場する対照的なセクションで、通常は2番のコーラスと最後のコーラスの間に配置されます。変化をつけるために新しいコード、メロディ、歌詞が導入されます。
カポ（Capo）
ギターのネックに取り付けるクランプで、全弦のピッチを上げ、馴染みのあるコードフォームのまま異なるキーで演奏できます。OtoTheoryのフレットボード表示はカポ位置に対応しています。
音楽理論をもっと深く学びたい方へ
← リソースに戻る